AIイラストやめてほしい…その声の背景とクリエイターの生存戦略を徹底解説

AIイラストの急速な普及に対して、戸惑いや不安を感じる方が増えています。なぜ「aiイラスト やめてほしい」という声がこれほどまでに広まっているのでしょうか。

この記事ではAIイラストをやめてほしいという声が上がる理由や、著作権などの法的な課題を詳しく解説します。記事の後半でクリエイターの生存戦略について解説しているので、ぜひ最後までご覧ください。

AIイラストをやめてほしいという声が広がる背景

AIイラストをやめてほしいという声が広がる背景として以下の内容を解説します。

努力を無価値にする技術への怒り

長年かけて磨き上げた技術や経験がAIによって軽視されているように感じることが、反発が生まれる大きな理由です。何年も時間を費やして習得した独自の表現方法や色彩感覚が簡単な指示一つでAIに模倣されてしまう状況は、多くのクリエイターに無力感や憤りを与えます。

仕事が奪われることへの危機感

AIによる低コストかつ短納期でのイラスト生成は、イラストレーターの仕事に大きな影響を与えます。これまで1枚数千円から数万円で受注していたような仕事が、より安価なAI生成サービスに置き換わる可能性が出てきました。

作品を盗用されたという不信感

自分の作品が許可なくAIの学習データとして利用されているのではないかという不信感も、反発の大きな要因です。多くの画像生成AIはインターネット上にある膨大な画像を学習データとしています。著作権で保護されたイラストが無断で含まれている可能性があるのです。

作者の意図が完全に無視されている現状が、深い不信感を生み出しているのです。

誰でも名乗れる肩書きへの違和感

イラストレーターとは専門的な技術や知識を時間をかけて習得した人が名乗る、一種の専門職でした。しかし、AIを使えば誰でも手軽にイラストを生成できるようになったため、この肩書きの重みが薄れつつあります。

ルールを守らない利用者への不満

規約やガイドラインを無視する一部のAI利用者の行動が、AIイラスト全体の印象を著しく悪化させています。コミュニティにはその場所ごとのルールやマナーが存在します。にもかかわらず、そうした決まり事を軽視する利用者が後を絶ちません。

一部の心ない利用者の振る舞いが、AIイラストそのものへの不満や嫌悪感を増幅させている側面は否定できません。

AIイラストが抱える法と倫理の課題

AIイラストは社会全体で向き合うべき法と倫理の課題を抱えています。ここから以下の内容を解説します。

著作権法と学習データのグレーゾーン

日本の現行著作権法ではAI開発を目的とした学習データとしての著作物利用は、原則として権利者の許諾なく行えると解釈されています。ただし、これには「著作権者の利益を不当に害することとなる場合」は除く、という例外規定があります。

「不当に害する場合」の具体的な線引きが曖昧なため、大きな論点となっているのです。特定のクリエイターの画風を模倣したイラストを生成・販売するようなサービスが、この例外規定に該当するのかどうか、専門家の間でも意見が分かれています。

生成物の作者は誰なのか

AIが生成したイラストの著作権が誰に帰属するのか、という点も世界中で議論されています。、「どこまでが人間のアイデアで、どこからがAIの自動作業か」という線引きの考え方が異なっているのです。

日本ではAIを鉛筆や筆のような「道具」と捉える考え方が主流です。AIを使っていても、そこに人間の思想や感情が創作的に表現されていれば、著作物と認められる可能性があります。

しかし、どの程度の工夫があれば「創作的」と言えるのか、その基準はまだ定まっていません。

フェイク画像や悪用されるリスク

誰でも簡単に本物と見分けがつかないほどリアルな画像を生成できるようになったことで、偽情報の拡散に悪用される懸念も高まっています。台風による水害のフェイク画像がSNSで拡散されたり、著名人の偽画像が作られたりする事件も起きました。

生成された画像が本物か偽物かを見分けるための技術（電子透かしなど）や、悪用を防ぐための社会的なルール作り必要になっています。

加速する国内外の法整備の動き

生成AIがもたらす様々な課題に対応するため、世界各国でルール作りの動きが本格化しています。例えばEUでは「AI法（AI Act）」の導入を進めており、AIをリスクレベルに応じて分類し、透明性の確保などを義務付けています。

クリエイターがAI時代を生き抜くための5つの戦略

変化の時代を乗りこなし未来を切り拓くために、クリエイターが今からできることを5つの視点で考えてみましょう。

AIを創作活動に活用する

AIは敵ではありません。AIを脅威と捉えるのではなく創作活動をサポートするツールと捉えることが大切です。作業の効率化や新しいアイデアのきっかけとしてAIを活用することで、創作活動がさらに楽しくなります。

AIには以下のような活用法があります。

AIをアシスタントとして使いこなすことで、クリエイターはより創造性の高い部分に時間とエネルギーを集中させられます。技術を否定するのではなく賢く利用することで、作品のクオリティと生産性を向上させることが可能です。

独自のブランドを形成する

AI時代にクリエイターが活躍し続けるには「あなただからお願いしたい」と言われる強力な独自ブランドの形成が不可欠です。生成AIは特定の画風を模倣できても、作家自身の個性や作品に込めた世界観、クライアントとの信頼関係といった、属人的な価値までは再現できないからです。

SNSやリアルでの交流の場を増やして、独自のコミュニティを形成するのもおすすめです。単なる「絵を描ける人」から脱却し、作品や活動全体でファンを魅了する、唯一無二の「クリエイターブランド」を確立しましょう。

共感を生む「物語」を作る

AIが生成したイラストと人間が描いたイラストの決定的な違いは、作品の背景にある「物語」です。人間は美しいイラストそのものだけでなく、その作品が生まれるまでのストーリーや、作者の想いにも心を動かされます。

これらの物語は作品に深みと共感を与え、ファンとの強い絆を育みます。AIが生成したイラストには、この人間的な文脈が存在しません。自身の活動や作品にまつわる物語をSNSで積極的に発信し、ユーザーとの関係性を築くことが重要です。

一つのスキルに固執しない

AIの台頭によってイラストレーション業界の構造は大きく変化していく可能性があります。説明のための挿絵や個性を問われない量産的なイラストの需要は、AIやフリー素材に置き換わっていきます。

Live2Dや3Dモデリングを学んでイラストを動かせるようになったり、デザインの知識を深めてより訴求力の高い制作物を作れるようになったりするのもおすすめです。自身の経験を活かしてイラストの描き方を教える講師になる道もあるでしょう。

基礎的なスキルを磨き続ける

AIの技術がどれだけ発達しようとも、クリエイターとしての活動の土台となるのは、自分自身が持つ専門的なスキルです。AIの性能を最大限に引き出して優れた作品を生み出すためには、使い手である人間のスキルが不可欠になります。

AIがあるからといって自分のスキルを磨かないクリエイターは他の人と同じことしかできないため、残念ながら仕事を失うでしょう。AIに負けないためには基盤となるスキルを磨き続ける姿勢が何よりも重要です。

まとめ

AIイラストをめぐる「やめてほしい」という声には、クリエイターの努力や権利への懸念など、多様で切実な理由が存在します。技術的な問題だけでなく、著作権法などの社会的なルール作りも重要な課題です。

中の人

AIを活用して生産性を高めているフリーランス｜AIの素晴らしさを広めるためのブログです。