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AIイラストに萎える理由とクリエイターが取るべき5つの戦略

AIイラストに萎える理由とクリエイターが取るべき5つの戦略
sibatako

AIイラストの急速な普及に「自分の努力が無駄に感じる」と萎えている人は多いですよね。

この記事では多くのクリエイターが抱く無力感や不信感の原因について解説します。AI時代にクリエイターが生き残る戦略についても解説するので、ぜひ参考にしてください。

この記事のポイント
  • AIイラストに萎える心理的な理由
  • 作品が盗用されることへの不信感の正体
  • これからのクリエイターが取るべき生存戦略

AIイラストを見ると萎える理由

AIイラストを見ると萎える理由は以下のとおりです。

  • 自分の努力が無駄になった気がするから
  • 作品にストーリーや思考が感じられないから
  • 同じような画風に見えるから
  • AIイラストが増えすぎているから

自分の努力が無駄になった気がするから

AIイラストに萎える大きな理由として、これまで積み重ねてきた自分の努力が無駄になったように感じてしまう点があります。イラストの技術は何年もかけて学び、数えきれないほどの時間を費やしてようやく身につくものです。

この長い鍛錬の道のりをAIは一瞬で飛び越えてしまいます。自分が何年もかけて到達したレベルの作品が数分で生成される光景は、これまでの努力が無意味と感じるほどの衝撃があります。

作品にストーリーや思考が感じられないから

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生成されたAIイラストに対して作者の意図や思考、作品の背景にある物語が感じられず、空虚に思えることも萎える原因のひとつです。人間のクリエイターが描く絵には、その人の人生の一部が反映されているといえるでしょう。

AIはデータを組み合わせて絵を出力しますが、そこに実体験からくる感情や哲学は存在しません。技術的にどんなに優れていても、作品の奥にあるはずの「魂」や「体温」のようなものが欠けているように見えます。

この人間的な文脈の欠如が、作品を表面的で味気ないものに感じさせるのです。

同じような画風に見えるから

多くのAIイラストがどこか似通った画風に見える点も萎える要因です。AIモデルは膨大なデータを学習しますが、その結果として人気のあるスタイルや統計的に平均化された表現に収束しがちです。

AIで生成されるイラストには、特有の光沢感や均整の取れすぎた顔立ちなど、どこか見慣れた「AIらしさ」が漂うことがあります。人間のアーティストが持つ独自の癖や、意図的な線の崩しといった個性的な魅力がありません。

「AIっぽい雰囲気」が見る側に物足りなさや退屈さを感じさせてしまうのです。

AIイラストが増えすぎているから

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人間が一枚の絵を描くには時間も労力もかかりますが、AIは短時間で無数の画像を生成できてしまいます。そのため市場に大量のAIイラストが溢れかえり、飽きてしまっているのです。

人間のクリエイターが時間をかけて描いた作品が、大量のAIイラストの波に埋もれてしまうことも増えました。

好きなクリエイターの作品を探しにくくなったり、タイムラインが似たような画像で埋め尽くされたりする状況は、イラスト好きな人にとって不快に感じるでしょう。

クリエイターがAI時代を生き抜くための5つの戦略

AI時代をどう生き抜くか?クリエイターの生存戦略
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変化の時代を乗りこなし未来を切り拓くために、クリエイターが今からできることを5つの視点で考えてみましょう。

  • AIを創作活動に活用する
  • 独自のブランドを形成する
  • 共感を生む「物語」を作る
  • 一つのスキルに固執しない
  • 基礎的なスキルを磨き続ける

AIを創作活動に活用する

AIは敵ではありません。AIを脅威と捉えるのではなく創作活動をサポートするツールと捉えることが大切です。作業の効率化や新しいアイデアのきっかけとしてAIを活用することで、創作活動がさらに楽しくなります。

AIには以下のような活用法があります。

  • アイデア出し
  • ラフ制作
  • 背景や素材の制作
  • 参考資料の調査

AIをアシスタントとして使いこなすことで、クリエイターはより創造性の高い部分に時間とエネルギーを集中させられます。技術を否定するのではなく賢く利用することで、作品のクオリティと生産性を向上させることが可能です。

独自のブランドを形成する

独自のブランドを形成する
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AI時代にクリエイターが活躍し続けるには「あなただからお願いしたい」と言われる強力な独自ブランドの形成が不可欠です。生成AIは特定の画風を模倣できても、作家自身の個性や作品に込めた世界観、クライアントとの信頼関係といった、属人的な価値までは再現できないからです。

独自の世界観を押し出すだけでなく、丁寧なコミュニケーションや確実な納期管理といったプロとしての姿勢も、AIにはない人間ならではの価値であり、強力なブランドの一部となります。

SNSやリアルでの交流の場を増やして、独自のコミュニティを形成するのもおすすめです。単なる「絵を描ける人」から脱却し、作品や活動全体でファンを魅了する、唯一無二の「クリエイターブランド」を確立しましょう。

共感を生む「物語」を作る

AIが生成したイラストと人間が描いたイラストの決定的な違いは、作品の背景にある「物語」です。人間は美しいイラストそのものだけでなく、その作品が生まれるまでのストーリーや、作者の想いにも心を動かされます。

  • 作者がどのような経験をしてこのテーマにたどり着いたのか
  • 制作過程でどのような苦労や発見があったのか
  • この作品を通じて何を伝えたかったのか

これらの物語は作品に深みと共感を与え、ファンとの強い絆を育みます。AIが生成したイラストには、この人間的な文脈が存在しません。自身の活動や作品にまつわる物語をSNSで積極的に発信し、ユーザーとの関係性を築くことが重要です。

一つのスキルに固執しない

一つのスキルに固執しない
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AIの台頭によってイラストレーション業界の構造は大きく変化していく可能性があります。説明のための挿絵や個性を問われない量産的なイラストの需要は、AIやフリー素材に置き換わっていきます。

イラストを描くという単一のスキルに固執せず、複数のスキルを掛け合わせて自身の価値を高める視点が重要です。イラストレーターとしての基礎能力を軸に、新たな分野へ挑戦することが生存戦略となり得ます。

Live2Dや3Dモデリングを学んでイラストを動かせるようになったり、デザインの知識を深めてより訴求力の高い制作物を作れるようになったりするのもおすすめです。自身の経験を活かしてイラストの描き方を教える講師になる道もあるでしょう。

基礎的なスキルを磨き続ける

AIの技術がどれだけ発達しようとも、クリエイターとしての活動の土台となるのは、自分自身が持つ専門的なスキルです。AIの性能を最大限に引き出して優れた作品を生み出すためには、使い手である人間のスキルが不可欠になります。

基本的なスキルがなければ、作品の良し悪しを正しく判断することすらできません。

  • デッサンの知識がなければ人物の骨格の違和感を見抜けない
  • 色彩理論を理解していなければ配色の良し悪しがわからない

AIは無数の選択肢を提示してくれますが、その中から最適解を選び出し、さらに洗練させていく「キュレーション能力」こそ人間にしかできない領域なのです。

AIがあるからといって自分のスキルを磨かないクリエイターは他の人と同じことしかできないため、残念ながら仕事を失うでしょう。AIに負けないためには基盤となるスキルを磨き続ける姿勢が何よりも重要です。

まとめ

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AIイラストに萎える気持ちはすごくわかります。今後のクリエイターは背景のストーリーやファンとの交流など、絵を描く以外のアプローチを取っていくことが大切になります。

イラストのスキルを活かしてWebデザイナーになる道もあります。すべての仕事が淘汰されるわけではないことを忘れないでくださいね。

この記事のまとめ
  • AIの台頭はクリエイターに複雑な感情を抱かせる
  • 著作権法などの社会的なルール作りが今後の鍵となる
  • 技術を理解し新たな戦略を立てることが求められる
  • AIと人間が共存する未来に向けた議論が必要になる
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