AIイラストがあるから絵師はいらない？生き残るためのクリエイター戦略を解説

AIイラストの急速な進化を見て「人間の絵師はいらないのでは？」と将来に不安を感じていませんか？

この記事ではAIイラストによって絵師が不要と言われる理由と、AIにはない人間の絵師ならではの価値を解説します。記事の後半ではクリエイターが生き残るための戦略についても解説しています。

AIイラストによって絵師がいらないと言われる理由

AIイラストによって絵師がいらないと言われる理由は以下のとおりです。

圧倒的な制作スピードと低コスト

AIイラストが絵師の仕事を奪うと言われる最大の理由は、圧倒的な生産性にあります。人間が一枚のイラストを仕上げるのに数時間から数日かかるのに対し、AIは数分、場合によっては数十秒で画像を生成できます。

24時間365日稼働できるため、大量のイラストが必要な場面で非常に強力です。

Web広告のアイキャッチやソーシャルゲームの背景素材など、質よりも量が求められる分野では、すでにAIの活用が進んでいます。この制作スピードとコストパフォーマンスの高さが「人間の絵師はもういらないのではないか」という不安のもとになっているのです。

誰でも画像を作れるようになった

AIイラストツールの登場はイラスト制作のハードルを劇的に下げました。特別な画力やデザインソフトの知識がなくても、AIに指示を出すだけで誰でも手軽に高品質な画像を生成できるようになったのです。

ただし、自分のイメージ通りの作品を正確に作り出すには、AIを適切に操作する「ディレクション能力」も重要です。

単純なイラスト作成業務の代替

AIは創造性よりも指示の正確性が求められる単純な業務を得意とします。クライアントの要望通りに特定の要素を盛り込んだ画像を用意するような仕事は、AIによって代替されやすい領域です。

「指示通りの画像を用意する仕事」が誰でも可能になったという事実が、一部の絵師の仕事を奪うのではなきかという不安につながります。

クライアントが抱える不満

一部のクライアントがAIイラストを歓迎する背景には、人間の絵師とのやり取りで生じるコミュニケーションコストやトラブルへの不満があります。社会人としての基本的なマナーを守れない絵師に依頼するくらいなら、AIに画像を生成してもらったほうがいいと考えるのです。

その点、AIは文句を言わず、何度でも修正指示に応じ、権利関係もサービス規約内で明確です。人間関係のストレスなく効率的に成果物を得られるという手軽さが、一部のクライアントにとって大きなメリットとなります。

AIイラスト絵師いらない、は本当か？

AIには代替できない、人間ならではの価値や強みを4つの視点から具体的に解説します。

AIにはない独自の作風と世界観

AIイラストは膨大なデータを学習して画像を生成しますが、真にオリジナルな作風や世界観を生み出すことはできません。「AIイラストは個性がない」と言われることもあります。

一方で、人間の絵師が持つ独自のスタイルは、その人の経験、価値観、感性そのものが反映された唯一無二のものです。

「この人の描く絵が好きだから依頼したい」という指名買いの需要は、AIがどれだけ進化してもなくなることはないでしょう。むしろ、ありふれたAIイラストが増えるほど、個性的な作風を持つ絵師の価値は相対的に高まっていくと考えられます。

自分だけのブランドを確立することが、AI時代を生き抜く鍵となります。

人間の手でしか描けない温かみ

効率や精密さではAIに敵わないかもしれませんが、人間の手仕事には特有の「温かみ」や「味わい」があります。デジタルイラストであっても、意図的に残されたブラシの跡や、完璧すぎない線の揺らぎは、見る人に親しみや感情的な共感を呼び起こします。

完成した絵が似ていたとしても、それが人の手によって時間をかけて描かれたという事実そのものに人は価値を感じます。AIが生成した画像が当たり前になる時代だからこそ、手仕事の温かみや、そこに込められた作り手の息づかいが、より一層評価されるようになるでしょう。

修正や要望を汲み取る対話力

イラスト制作の現場ではクライアントからの抽象的な要望を汲み取り、具体的な形にしていく対話力が不可欠です。例えば「もっとワクワクするようなデザインにしてください」といった曖昧なフィードバックに対して、AIは有効な答えを出すことができません。

AIは指示されたことを実行するツールに過ぎませんが、人間はクライアントのパートナーとして、共創のプロセスを担うことができます。この対話力こそが、AIとの明確な差別化ポイントとなり、絵師としての価値を高める要素になります。

作品の背景にある物語の価値

人はイラストそのものだけでなく、その作品が生まれた背景や、作者自身の物語にも心を動かされます。一枚の絵に込められた作者の想いや、制作過程での試行錯誤、作品を通じて伝えたいメッセージなどがファンの共感を呼び起こすのです。

クリエイターがAI時代を生き抜くための5つの戦略

変化の時代を乗りこなし未来を切り拓くために、クリエイターが今からできることを5つの視点で考えてみましょう。

AIを創作活動に活用する

AIは敵ではありません。AIを脅威と捉えるのではなく創作活動をサポートするツールと捉えることが大切です。作業の効率化や新しいアイデアのきっかけとしてAIを活用することで、創作活動がさらに楽しくなります。

AIには以下のような活用法があります。

AIをアシスタントとして使いこなすことで、クリエイターはより創造性の高い部分に時間とエネルギーを集中させられます。技術を否定するのではなく賢く利用することで、作品のクオリティと生産性を向上させることが可能です。

独自のブランドを形成する

AI時代にクリエイターが活躍し続けるには「あなただからお願いしたい」と言われる強力な独自ブランドの形成が不可欠です。生成AIは特定の画風を模倣できても、作家自身の個性や作品に込めた世界観、クライアントとの信頼関係といった、属人的な価値までは再現できないからです。

SNSやリアルでの交流の場を増やして、独自のコミュニティを形成するのもおすすめです。単なる「絵を描ける人」から脱却し、作品や活動全体でファンを魅了する、唯一無二の「クリエイターブランド」を確立しましょう。

共感を生む「物語」を作る

AIが生成したイラストと人間が描いたイラストの決定的な違いは、作品の背景にある「物語」です。人間は美しいイラストそのものだけでなく、その作品が生まれるまでのストーリーや、作者の想いにも心を動かされます。

これらの物語は作品に深みと共感を与え、ファンとの強い絆を育みます。AIが生成したイラストには、この人間的な文脈が存在しません。自身の活動や作品にまつわる物語をSNSで積極的に発信し、ユーザーとの関係性を築くことが重要です。

一つのスキルに固執しない

AIの台頭によってイラストレーション業界の構造は大きく変化していく可能性があります。説明のための挿絵や個性を問われない量産的なイラストの需要は、AIやフリー素材に置き換わっていきます。

Live2Dや3Dモデリングを学んでイラストを動かせるようになったり、デザインの知識を深めてより訴求力の高い制作物を作れるようになったりするのもおすすめです。自身の経験を活かしてイラストの描き方を教える講師になる道もあるでしょう。

基礎的なスキルを磨き続ける

AIの技術がどれだけ発達しようとも、クリエイターとしての活動の土台となるのは、自分自身が持つ専門的なスキルです。AIの性能を最大限に引き出して優れた作品を生み出すためには、使い手である人間のスキルが不可欠になります。

AIがあるからといって自分のスキルを磨かないクリエイターは他の人と同じことしかできないため、残念ながら仕事を失うでしょう。AIに負けないためには基盤となるスキルを磨き続ける姿勢が何よりも重要です。

まとめ

AIイラストの台頭により単純な画像作成の仕事はAIに代替される可能性があります。しかし、独自の作風や世界観、クライアントの意図を汲み取る対話力、そして作品に込められた物語といった人間ならではの価値は、AIには決して真似できません。

これからの絵師にはAIを便利なツールとして活用しつつ、自身の強みを深く追求し、ファンとの関係性を築いていく姿勢が求められるでしょう。

中の人

AIを活用して生産性を高めているフリーランス｜AIの素晴らしさを広めるためのブログです。